Review (36)

„Oh me oh my“ von Lonnie Holley: vom Alltäglichen zur Skulptur

In seinem neuen Album “Oh me oh my“ fertigt Lonnie Holley aus Jazz-, Blues- Ambient- und Funk-Elementen neuartige Musik-Skulpturen an.

„Bless this Mess“ von U.S. Girls: Die Liebe zum Gegensatz

Meg Remy alias U.S. Girls stürzt sich mit „Bless this Mess“ wieder in die Welt der Ambivalenzen – ihre Schwangerschaft ist daran nicht ganz unschuldig.

• Review

„Ourselves, as we are“ von Carlos Cipa: So leise wie möglich

Nach zahlreichen Experimenten hat der Münchner Komponist ein klassisches Klavieralbum aufgenommen, das trotzdem nie langweilt.

„Radical Romantics“ Fever Ray: Queerness, Sexualität und Identität

Auf „Radical Romantics“ wird der:die genderfluide Karin Dreijer alias Fever Ray erwartet radikal – doch auch unvermutet sanft.

„Weich“ von Mira Mann: Von Synthies flankierte Lyrik

„Weich“ von Mira Mann basiert auf einem Langtext, den sie kurz nach ihrer Entbindung verfasst hat – in Sprechgesang und Synthesizer-Akkorde verwandelt.

„Forever yours“ von Rhonda: Erfrischend nostalgisch

Pandemiebedingt mussten sich die Bandmitglieder von Rhonda vom analogen verabschieden – doch der Sound auf „Forever yours“ klingt umso organischer.

„Wow“ von Kate NV ist kindlich – doch nie kindisch

Auf „Wow“ von Kate NV sind bunte Synthesizermelodien versteckt, Flöten trällern, Glöckchen klingeln – doch dieses Chaos ist mit Bedacht geplant.

„Tagträume an der Schaummaschine“ von Karies: Die Verlogenheit im Pop

Auf „Tagträume an der Schaummaschine“ ist von Karies’ Postpunk nicht mehr viel übrig – doch die grau schimmernden Popmomente funktionieren hervorragend.

„Aşk“ von Altin Gün: Zurück zum anatolischen Acidfolk der 70er-Jahre

Mit ihrem fünften Album „Aşk“ besinnt sich Altin Gün zurück auf die Anfänge – und das im doppelten Sinne …

„Apokalypse wow“ von Frittenbude: Auf Ibu400 zur Revolution

Die Jungs von Frittenbude sind keine 20 mehr – und das hört man. Dennoch fühlen sie sich auf „Apokalypse wow“ hörbar wohl als alternde Elektropunks.